El acto patrocinado por la Diputación Provincial de Soria, comenzará a las 20:00 horas, en el centro cultural San Agustín, con este acto se cierran las actividades complementarias de la XXXVIII edición del Curso de Verano Santa Catalina.

Invitado de lujo este lunes en El Burgo de Osma, Fermín Herrero, un poeta que por la intensidad, integridad y altura de su obra ha conseguido un reconocimiento a nivel nacional, premio Hiperión, Gil de Biedma, Castilla y León de las Letras o el de la Crítica de poesía castellana entre otros.

“Poesía para los pueblos” es una lectura poética con acompañamiento melódico de guitarra y teclado mediante música original, compuesta expresamente para secundar los poemas. La mayoría de los textos seleccionados tienen temática y sentido rurales, de ahí el título, se centran en una civilización campesina en vías de desaparecer desde la convicción de que en ella se encuentran nuestras raíces y razón de ser. Esta reivindicación no se realiza con voluntad etnográfica, ni siquiera con tintes nostálgicos, sino a partir de la certeza de que aquella cultura, casi extinguida, había decantado a lo largo de los siglos, amasada en la lentitud y el sosiego, al paso de las estaciones, una manera de expresarse poética de por sí, con un lenguaje y cantilenación únicos, que también se está perdiendo irremisiblemente.

Su poesía es un homenaje a la tierra humilde y desolada, a su Castilla natal y a la comarca soriana de Tierras Altas, arquetipo de la devastación y la soledad del entorno rural. Nacido en Ausejo de la Sierra en 1963, Fermín Herrero Redondo es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y profesor de Lengua y Literatura Española en un Instituto en la capital vallisoletana (antes impartió docencia en el Instituto Antonio Machado, de Soria).

Hasta el momento lleva publicados una veintena de libros de poesía. ‘Anagnórisis’ (1994), poemario dividido en tres partes (“Singladuras”, “Permanencias” y “Diálogos”), inaugura sus temas centrales, como son la naturaleza, el elogio de lo humilde, los ciclos unidos a la existencia, la niñez en el entorno rural y la devastación producida por las ideologías que impregnaron la vida política del siglo pasado. Galardonado con el Premio Gerardo Diego, ‘Anagnórisis’ muestra además un estilo caracterizado por la mezcolanza de la hechura clásica con el verso libre.

Con ‘Echarse al monte’ (1997), Premio Hiperión, libro que refleja la escisión entre la vida y la poesía, retrató un mundo rural asediado por la sociedad actual, y en 1999 siguió esa misma senda, pero algo más optimista e intimista, con ‘Un lugar habitable’, Premio Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba  poemario que, según sus propias palabras, «trata de explorar otro territorio virgen, más íntimo, el lugar habitable entre el campo y la ciudad, el amor y el cansancio, la memoria y el instante». En prosa poética escribió ‘Paralaje’ (2000), que narra las biografías paralelas de un hombre y una mujer, mientras que ‘El tiempo de los usureros’ (2003) incide de nuevo sobre el mundo rural en el que desenvolvió su niñez.

Su Soria natal, tema reiterado en sus obras, está presente en ‘Endechas del consuelo’ (2005), Premio Fray Luis de León y en ‘Tierras Altas’ (2006), y lo mismo podría decirse de ‘Tempero’ (2011), que obtuvo el Premio Alfons el Magnaním de poesía. Por su parte, ‘La lengua de las campanas’ (2006) se compone de tres formas estróficas japonesas, tanka, haiku y cheedoka. En ‘De la letra menuda’, publicado en 2010, nos traslada a su infancia para recuperar visiones y sensaciones de un niño crecido en la naturaleza.

En 2012 obtuvo el Premio Ciudad de Salamanca de Poesía por el poemario ‘De atardecida, cielos’, una emotiva reflexión sobre el paso del tiempo y la caída del crepúsculo, y dos años después, el Premio Jaime Gil de Biedma por ‘La gratitud’, que también le ha procurado el Premio de la Crítica de Castilla y León (2015). En este último poemario aborda sentimientos o actitudes que se han perdido o están minusvalorados, como la propia gratitud, que le da título.

En 2017 le fue concedido el premio de la Crítica de poesía castellana a nivel nacional por ‘Sin ir más lejos’, que previamente había ganado el premio Jaén. En 2020 publicó ‘Húrgura’, en cuartetos tipo jueju, estrofa propia de la poesía china de la dinastía Tang. En 2021 volvió al tema de su tierra natal con ‘La tierra desolada’. Y en 2023 se ha editado su última obra, ‘Estancia de la plenitud,

Premio de las Letras de Castilla y León concedido en 2016 por el conjunto de su obra.

Es colaborador habitual del suplemento literario ‘La Sombra del Ciprés’, del periódico El Norte de Castilla y del ABC regional. Además de las obras citadas, Herrero ha participado en antologías como ‘Cambio de siglo. Antología de poesía española (1990-2007), publicada en 2008, ‘Animales distintos’ (2009) y ‘Fuera de campo’ (2013), entre otras.

El centro  cultural “san Agustín” acogió la clausura de la XXXVIII edición del Curso de Verano santa Catalina que contó con la participación del alcalde de la Villa, Antonio Pardo, el presidente de la Diputación Benito Serrano, el catedrático de la Universidad de Burgos, René Payo y el director del Curso Carmelo Gómez.

Antonio Pardo afirmó “que de no existir los estos cursos habría que inventarlo. Hay que sentirse orgulloso de tener un proyecto de este tipo en una población de poco más de 5.000 habitantes, lo importante que son estos cursos para El Burgo de Osma y para Soria, un proyecto cultural con repercusión en toda España y pidió a todas las instituciones que sigan apostando por dicho proyecto”.

Por su parte, Benito Serrano aseguró que desde su institución seguirán apoyando a la universidad santa Catalina “para que estos cursos sigan adelante, manteniendo la repercusión y el nivel que tienen”, ya que se trata de “uno de los actos culturales más importantes que se celebra en la provincia”. Además, destacó la labor de Carmelo Gómez como director que lleva años “superando el listón y consiguiendo una afluencia masiva” planteando “cuestiones muy interesantes y actuales que logran atraer alumnos de toda España”

Santiago García-Jalón de la Lama, Rector de la Pontifica de Salamanca, recordó su paso por los cursos como ponente y admiró la trayectoria de estos cursos tan consolidados apostando por seguir colaborando de este proyecto tan magnífico”

René Payo destacó el “carácter histórico” de unos cursos que “forman parte de nuestra biografía intelectual y sentimental” y mostró su cariño hacia El Burgo de Osma, “una magnifica ciudad y auténtico joyero de obras artísticas y patrimonio”, una tierra “de grandes figuras”, como el obispo Acosta o Palafox, “hombres preocupados por la cultura que estarían encantados de ver cómo ese espíritu de la Universidad de Santa Catalina se mantiene vivo”.

El director, Carmelo Gómez, agradeció el apoyo de los patronos: ayuntamiento, diputación y la Caja Rural de Soria e hizo un repaso de las tres semanas de actividad universitaria en la que se han matriculado 159 alumnos y han participado 15 profesores de 12 universidades, además de 11 instituciones. Esto hace que sea unos cursos especiales por el nº de alumnos que no es muy grande pero tampoco pequeño y que permiten tener una conexión, una comunicación una familiaridad entre profesores y alumnos.

Además de los tres cursos monográficos impartidos por las universidades, de Salamanca, Valladolid y Burgos, se programaron 19 actividades complementarias y las “Noches de santa Catalina” con 4 exposiciones, 4 conciertos, 8 conferencias y 3 actividades literarias, que han contado con una afluencia de 3835 personas.

También hubo un recuerdo a la persona que ideó estos cursos y de los que fue su director durante 25 años, D. José Pablo Redondo Lagûera, así como al exdirector los mismos Jesús Alonso

Clausura de los Cursos de Santa Catalina 2024

Susana Arroyo San Teófilo clausura el XXXVIII Curso de Verano de la Universidad Santa Catalina con la conferencia “El Cancionero Soriano. Un caso de investigación etnográfica en el siglo XXI”

La Dra. Susana Arroyo San Teófilo impartirá la conferencia ““El Cancionero Soriano. Un caso de investigación etnográfica en el siglo XXI” y mostrará en su conferencia varios ejemplos musicales que son fruto de los encuentros y entrevistas a vecinos de más de 300 localidades de la provincia soriana a lo largo de todos estos años. Valiéndose de tonadas asociadas a distintos géneros, sonoridades y ritmos, determinará el perfil por el que se caracteriza la música popular de tradición oral de la provincia de Soria, señalando al mismo tiempo aspectos clave sobre el contexto etnográfico de su interpretación.

El acto tendrá lugar a las 20:00 en el teatro del centro cultural “San Agustín”.

La Dra.. Arroyo San Teófilo explicará cómo se está llevando a cabo la confección del Cancionero Soriano, obra de investigación resultante del trabajo de campo realizado en las Becas etnográficas para jóvenes investigadores convocadas por la Diputación Provincial de Soria en el año 2014 y 2015.

El equipo formado por David Álvarez Cárcamo, Susana Arroyo San Teófilo y Julia Escribano Blanco lleva recorriendo la provincia desde hace más de una década haciendo acopio de todos aquellos materiales vinculados al folklore y a la tradición oral (música, indumentaria, literatura oral, fotografías, etc.) con el objetivo principal de documentar, salvaguardar y fosilizar todo este conocimiento y saber popular bajo los principios de una metodología sistemática y científica.

El Cancionero Soriano es una obra proyectada en un total de 9 volúmenes. En el año 2021 la Diputación Provincial de Soria publicó los dos primeros correspondientes al género de Rondas (volumen 2) y al de Canciones (volumen 3). En la actualidad el equipo de investigadores está trabajando en la redacción y maquetación del volumen 4 dedicado a Bailes, Danzas y Música instrumental.

El tomo 5 estará dedicado a los Cantos Narrativos, el 6 al Repertorio Infantil, el 7 será el reservado a las piezas musicales adscritas al Ciclo Anual y Vital, el 8 para los Cantos Religiosos y el 9 a las Retahílas, refranes y literatura de tradición oral. El volumen 1 será el último en publicarse siendo el estudio general de toda la obra.

El Cancionero Soriano supone un referente en el campo de los estudios dedicados al Patrimonio Cultural Inmaterial ya que en pleno siglo XXI ha sido posible rescatar un legado etnomusicológico de valor incalculable gracias a la memoria viva de muchos informantes de la provincia de Soria.

Este trabajo pone a Soria en el mapa de la Música Popular de Tradición Oral con ejemplos etnomusicológicos de gran antigüedad, caso de las Rondas profanas de Navidad y El Reinado, cuya celebración se documenta en la provincia soriana desde el año 1602. Al mismo tiempo ha permitido darles sentido y lugar a tonadas recopiladas por grandes figuras como el alemán Kurt Schindler hace más de 100 años.

Susana Arroyo San Teófilo comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca donde obtiene el Título Profesional de Música en la especialidad de piano. Continúa su formación académica en la Universidad de Salamanca licenciándose en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música. Paralelamente a sus estudios de posgrado, inicia en 2004 el Grado Superior en Etnomusicología en el Conservatorio Superior de Castilla y León donde las clases con la Dra. María Dolores Pérez Rivera le animan a formar parte de proyectos como el becado por CIOFF en 2005 sobre el Estudio de la Magna Antología de Manuel García Matos (2011). En noviembre de 2015 el Museo Etnográfico de Castilla y León publica el Cancionero Tradicional de Sayago siendo miembro del grupo de trabajo que lo lleva a cabo.

En 2018 defendió su Tesis Doctoral titulada “Las rondas profanas de Navidad y El Reinado en la provincia de Soria. Identidad cultural, perfiles de género y gestión del patrimonio inmaterial a través del estudio y análisis etnomusicológico”

El teatro de “san Agustín” acogerá esta noche a las 21:30, el concierto del grupo “Cuarteto Federico Olmeda”, con el que se clausura “Las Noches de Santa Catalina”, la parte más lúdica de los cursos de verano.

El “Cuarteto Federico Olmeda” presenta su propuesta de Música española del siglo XX, un concierto basado en dos de los grandes compositores españoles. Adaptando las danzas españolas de Granados, originales para piano y varias piezas de la suite española nº1 de Albéniz, también escritas para piano. Con ello, harán un recorrido estilístico por las danzas propias de las diferentes regiones de España, al igual que interpretarán piezas populares propias de comunidades como Asturias, Aragón, Cataluña, etc

Programa

• 12 Danzas españolas …………………………………. E. Granados
• Suite española nº 1……………………………………. I. Albéniz

El grupo está integrado por:

Rocío de Mingo Salcedo (flauta) Nace en Madrid, donde comienza sus estudios de flauta travesera. Obtiene el Premio de Honor en el conservatorio Arturio Soria y posteriormente, el título superior en el RCSMM (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid). Realiza un master de interpretación en el Conservatori Liceu de Barcelona con el profesor Christian Farroni. Ha recibido clases de Ricardo Ghiani, Vicens Prats, Aniela Frey, José Sotorres, Magdalena Martínez, Stefan Ragnar, Claude Lefevbre, Soyoung Lee, Vicente Cintero y Antonio Arias, entre otros. Ha formado parte de la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid), Orquesta Sinfónica Chamartín, Orquesta Metropolitana, Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, Orquesta de Cámara de Toledo, Orquesta Ciudad de Getafe, Orquesta de Cámara de Siero y Ars Combinatoria. En el ámbito de la música de cámara, es integrante del quinteto de viento Son-Art, dúo Paihuen y Merak Trío. Comprometida con la labor musicosocial, ha realizado proyectos en Nueva York, Venezuela, Haití y Nicaragua. Es cofundadora y participante en el proyecto Música en los Hospitales de la UAM y profesora en el proyecto social infantil La Orquesta del Reciclaje. Actualmente, compagina su labor docente en la Escuela Municipal de Música de Fuenlabrada, en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Orquesta del Reciclaje, con la música de cámara en sus diversas formaciones.

Adrián Monforte Arcija (clarinete) Ganador del 2º premio en el nederland klarinet concours en la categoría estudiante, primer premio desierto, actualmente trabaja como docente en el Conservatorio profesional de Teruel. Su formación musical ha estado vinculada a las ciudades de Oviedo, Berlín, Lugano, Utrecht donde termina la carrera en el Utrecht conservatorium (HKU) y Madrid donde termina el Master en interpretación Solista en el centro Katarina Gurska, ha recibido clases en estos lugares de Francois Benda, Vicente Alberola y Celeste Zewald entre otros, también ha realizado masterclases con profesores como Vicente Alberola, François Brenda, Luis Miguel Méndez, Nuno Pinto, Nicholas Cox, Matthias Müller, Luis Miguel García, Antonio Fraioli o Herman Draaisma. Durante todo este tiempo ha tocado con diferentes orquestas y grupos de cámara como la Orquesta Filarmonía de Madrid, la Orquesta Santa Cecilia, Orquesta Ciudad de Palencia, el Cuarteto Bauhaus, el Emsemble Clarinext de Holanda, Trio Ad Libitum, el Quinteto Antonio Machado o el Ensemble Durius entre otros. Tocando en salas de países como Suiza, Alemania, Holanda o China así como en diferentes salas de la geografía española destacando la Sala Mozart de Zaragoza, el Auditorio Nacional y el Teatro Real de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, El Palau de la Música de Barcelona, El Auditori de Barcelona, el auditorio Ciudad de León, el Auditorio Miguel Delibes y el Teatro Calderón de Valladolid, el teatro de la Zarzuela de Madrid o el auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Cristina de Mingo Salcedo (viola) Finaliza sus estudios musicales en el Conservatorio Arturo Soria obteniendo el Premio de Honor Fin de Grado en viola y Diploma de Honor en Música de Cámara. Posteriormente se traslada a San Sebastián, donde realiza el Grado Superior en el Centro Superior de Música “Musikene” con los maestros David Quiggle y Natasha Tchitch. En 2013, ingresa en la Escuela de Altos Estudios Musicales para completar su formación violística con Tilmann Kircher. Asimismo, ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Tomasz Tomaszewski, Barbara Buntrock, Wolfram Christ, Andreas Willwohl, Pauline Sachser entre otros. En el ámbito orquestal colabora asiduamente en orquestas profesionales como la Orquesta Nacional de España, London Philharmonic Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Ópera de Tenerife y Orquesta de la Comunidad de Madrid entre otras y ha trabajado con directores como Günther Herbig, Roberto Abbado, Christoph Eschenbach, Grzegorz Novak, Juanjo Mena, Krzystof Urbanski, Jaime Martín, David Afkham, Pablo Heras-Casado o Paul Daniel. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional y Radio Televisión Española, además de participar en varios Cd’s y bandas sonoras. También ha realizado giras por Europa, Asia y América Latina. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Vadim Repin, Julian Rachlin, Plácido Domingo, Joaquín Achúcarro, James Ehnes, Hakan Hardenberger, Leila Josefowicz, Augustin Hadelich o Pinchas Zukerman. Es primer premio del Concurso Acordes Caja Madrid 2007, primer premio del Concurso Hazen de música de cámara (2008-2009) y primer premio en el Concurso de Solistas de Colmenar Viejo 2007 realizando recitales como solista en la sala de cámara del Auditorio Nacional y en la sala María Cristina de Málaga. Desde el 2021 forma parte del Stendhal Ensemble realizando conciertos en España, Marruecos y Arabia Saudí. Además, realiza durante ese mismo año una gira de conciertos y masterclasses por varias islas de Indonesia. Ha sido profesora de música de cámara en el Festival Internacional de Música Presjovem y conservatorios de Madrid, Castilla y León y Aragón. Desde 2019 es profesora de Grado Superior en Progreso Musical.

Esther García Calvo (violoncello) Comienza a tocar el violonchelo a la edad de 7 años en Madrid, donde realiza su carrera musical bajo la tutela de los profesores José Miguel Gómez y Iagoba Fanlo. Más tarde se traslada a Utrecht (Paises Bajos) para ampliar sus estudios, cursando con los maestros Martijn Vink y Timora Rosler un Máster en Música de cámara. Ha recibido clases de profesores como Marius Diaz, Paulo Gaio, Asier Polo, David Apellániz, Michail Dmochovsky, Leonid Gorokhov, Stefan Popov, Christopher Coin, Jens Peter Mainz, Dimitri Ferchtman, Steven Isserlis y Gary Hofmann. En 2011 funda el “Trío Rodin”, con el cual ha sacado recientemente su primer CD titulado “Enrique Granados chamber music with piano” en homenaje a este compositor y su obra camerística. Juntos como trío, han sido premiados en el “XI Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra” (Terrassa, España), así como en el prestigioso “Storioni Festival Prijs” celebrado en Hertogenbosch (Holanda), concurso Internacional “Who is next” (Almere), “XX Concurso Josep Mirabent i Magrans” (Sitges), y en el “III Concurso Internacional de Villalgordo del Júcar” (Albacete). En 2014 terminan el curso de perfeccionamiento para Trio con Piano recibiendo clases durante dos años del prestigioso “Trio di Parma” en la“International chamber music academy” en Italia. Ha complementado su formación camerística con agrupaciones como el “Trio Arbós”, el “Cuarteto Quiroga”, “Utrecht String Quartet”, “Storioni piano trio”y “Trio Osiris”. En los Países Bajos compagina su carrera de intérprete con su formación pedagógica realizando el primer nivel de la Formación Suzuki con las profesoras Marianne Vrijland, Eulalia Subirá y Arantxa López e impartiendo clases en dicho país. También ha complementado esta formación con el Método Orff realizando el Curso Internacional de verano en San Lorenzo del Escorial con los profesores Polo Vallejo, Christa Coogan, Estevao Marques y Andrea Ostertag. Ha colaborado en proyectos con la Orquesta de Extremadura, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Verum, de la Orquesta Opus 23 y la Barbieri Symphony Orchestra. También ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JOCMA) y de la Orquesta Juvenil Iberoamericana (OJI) trabajando con prestigiosos directores como A.Ros Marbá, Pablo Gonzalez, Miguel Romea, Yuri Nasuskin, Lütz Kholer, Christian Zacarías y Gustavo Dudamel. Actualmente toca un violoncello construido por Hendrik Woldring en Groning en (Paises Bajos) en 2006, cedido por la fundación holandesa de instrumentos “Nationaal Muziekinstrumenten Fonds”

La conferencia tendrá lugar en el centro cultural san Agustín a las 20:00

El autor resumirá los avances que han supuesto el feminismo y la Historia de las mujeres de cara al conocimiento de la sociedad medieval en el último medio siglo. Más allá de un listado de nombres de “ilustres mujeres” medievales, se procederá a una exposición de grandes temas que han cambiado la manera de entender la Historia, un relato que en su versión tradicional daba por hecho que hubieron de existir las mujeres, pero no trataba de ellas, a pesar de escribir en nombre de “la Historia”, con mayúscula. Como las preguntas que le hacemos al pasado se hacen siempre desde los intereses del presente, veremos cómo el uso que actualmente se hace de la historia y la embestida contra los derechos de las mujeres recuerdan a otros periodos de reacción que siglos atrás hubo en la misma línea, todo ello ilustrado con ejemplos artísticos, literarios, doctrinales y archivísticos

Josemi Lorenzo es Investigador independiente y especialista en documentación del Patrimonio Cultural. Doctor en Historia Medieval por la UCM, por cuya tesis doctoral recibió el premio Extraordinario, así como distintos premios de investigación. Autor de más de ciento cincuenta artículos sobre historia de las mujeres, patrimonio cultural, cultura popular y musicología. Formó parte del Proyecto Cultural Soria Románica (2007-2012) durante la existencia del mismo, proyecto que intervino en más de treinta iglesias en el sur de la provincia de Soria.

René Payo, catedrático de historia del arte de la universidad de Burgos y premio Castilla y León de Ciencias y Humanidades hará un recorrido por las catedrales góticas de Castilla y León, dentro de las actividades complementarias del curso monográfico que comenzó esta mañana y que dirige “El Gótico. Nueva luz para Europa”

Esta tarde a las 20:00 horas, en el Centro Cultural San Agustín, el catedrático en Historia del Arte, René Payo, ofrecerá una conferencia, dentro de los Cursos de Verano de la Universidad de Santa Catalina, que tratará sobre las catedrales góticas de Castilla y León. analizará la importancia que tienen estas grandes estructuras arquitectónicas en nuestra comunidad, sus orígenes, influencias y relaciones. Se articulará en varios apartados. En primer lugar, se estudiarán aquellas construcciones que, iniciadas bajo planteamientos románicos, fueron culminadas en estilo gótico como las catedrales de Ávila y Ciudad Rodrigo. En segundo lugar, se realizará un acercamiento a las grandes realizaciones del siglo XIII como las catedrales de Burgos, León y El Burgo de Osma. En tercer lugar, se analizará la catedral de Palencia iniciada en el siglo XIV. Para finalizar se estudiarán las seos de estilo tardogótico levantadas en los siglos XV y XVI como Astorga, Salamanca y Segovia.

El conferenciante, René Jesús Payo, es catedrático de Historia del Arte y Director de la Real Academia Burgense de Bellas Artes. Ha sido presidente del consejo asesor de la Fundación del VIII centenario de la catedral de Burgos y ha desarrollado una amplia labor de investigación en torno al mundo de las catedrales en nuestra región plasmada en distintas publicaciones. Fue presidente del Congreso Internacional de Catedrales celebrado en Burgos en 2021 que reunió a más de 100 expertos sobre el mundo catedralicio procedentes de más de 10 países.

René Payo, Catedrático de historia del arte de la universidad de Burgos y premio Castilla y León de Ciencias Sociales, dirige el tercer monográfico del Curso de Santa Catalina, cuya matrícula a desbordado las previsiones de la organización con 63 alumnos. El curso se celebrará del 4 al 8 de agosto.

Bajo el título de “El Gótico. Nueva luz para Europa”, se disertarán sobre la arquitectura gótica en Europa; El origen del gótico en España y su evolución arquitectónica; Espacio y tiempo en la pintura gótica europea. Ámbitos creativos y evolución de formas; Más allá de Europa y la Edad Media. El arte neogótico”

Además de la universidad de Burgos, que es quien dirige el curso también participan profesores de las universidades: Autónoma de Barcelona, Zaragoza y Complutense. El curso tiene dos talleres, el martes con visita a la catedral de El Burgo de Osma, el taller lo dirige Jesús Alonso, centrándose en el proceso constructivo de la misma y el miércoles, con una visita a Burgos para visitar la catedral y la exposición “Legatus Fidei” acompañados por su comisario, René Payo.

Las actividades complementarias de esta semana contarán con René Payo que hará un recorrido por “Las catedrales góticas de Castilla y León, el doctor Josemi Lorenzo.  Que tratará “Como si hubieran existido. Mujeres y Edad Media” y Susana Arroyo San Teófilo, coincidiendo con el 125 aniversario de los orígenes del Romancero de Ramón Menéndez Pidal y María Goyri en El Burgo de Osma, explicará “El Cancionero soriano”

Las “Noches de santa Catalina” contarán con “El Cuarteto Federico Olmeda” con el que viajaremos por la música española del XX.

Jesús Alonso Romero, doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, imparte hoy a las 8 horas en el centro cultural san Agustín, la conferencia, enmarcada en la XXXVIII edición de los Cursos Universitarios de Verano de la Universidad Santa Catalina, sobre “El gótico en la provincia de Soria”, donde hará un recorrido por los principales edificios de este estilo.

Como idea previa, el ponente recordará que hablar de provincia de Soria para referirnos a un tiempo en el que la provincia, como tal, no existía, es un anacronismo válido, tan solo, para acotar un espacio geográfico definible, de tal forma que el marco territorial objeto de la sesión se centrará en localidades que hoy se adscriben a la provincia de Soria pero que, antaño, estuvieron bajo la jurisdicción de otras diócesis como las de Sigüenza, Calahorra o Tarazona. Paralelamente, no se hará referencia alguna a edificios, algunos muy relevantes, erigidos en pueblos que pertenecieron a la diócesis de Osma y que hoy forman parte de la provincia y diócesis de Burgos.

El hilo conductor de la exposición será la tipología de las bóvedas de los templos, aspecto nuclear de la arquitectura gótica, articulando la conferencia en esta forma específica de soluciones dadas por los arquitectos a la cubrición de los espacios, desde el arcaísmo de los leves apuntamientos de arcos y bóvedas de finales del siglo XII hasta la complicación barroquizante de las nervaduras estrelladas del siglo XVI, e incluso posteriores, pasando por el gótico puro de las bóvedas de crucería simple del siglo XIII.

Como reflexiones previas, Jesús Alonso hará hincapié en la diferencia entre quienes entraban a los templos hace siglos y quienes los visitan en la actualidad, en la mentalidad y esquemas de pensamiento de los fieles de entonces y en la simbología subyacente de los elementos que componen una iglesia de estilo gótico.

El recorrido partirá del protogótico, con ejemplos en edificios de proyecto románico, como Santo Domingo y San Juan de Rabanera de Soria, San Bartolomé de Ucero o Fuensaúco, o del monasterio cisterciense de Santa María de Huerta. Asimismo, merecerán especial mención en este primer apartado de los balbuceos del estilo las salas protogóticas de la catedral de El Burgo de Osma. Del gótico pleno, aun contando con el señero ejemplo de la catedral burgense, el hecho de que fuera objeto de un monográfico en una sesión de pasadas ediciones de los cursos, justificará su tratamiento en la sesión manera más tangencial. Tras el yermo del siglo XIV, de poca actividad constructiva, se pasará a la recuperación del siglo XV, especialmente durante el reinado de los Reyes Católicos, en el que destacara la colegiata de Medinaceli, o las iglesias de Gallinero, Monteagudo y Vinuesa, entre otras, para pasar a la centuria siguiente, siglo en el que se construyeron la mayoría de templos góticos en la provincia, como los de Gómara, Magaña, Serón, varios de Ágreda o los antiguos conventos de la Merced y de Santa Clara de Soria, entre otros muchos.

El doctor Alonso realizará una especial mención a la tipología de iglesias columnarias o de planta de salón, provenientes de la tradición germánica de las hallenkirchen. Entre los diez edificios que en la provincia se pueden adscribir a esta tipología, Alonso destaca la colegiata de Berlanga de Duero, la actual concatedral de Soria y la iglesia de Deza.

En resumen, el ponente concluirá que la arquitectura gótica soriana se caracteriza por la gran cantidad de edificios construidos, la mayor parte de ellos erigidos en pequeños pueblos, lo cual desmonta la falsa creencia del gótico como arte arquitectónico exclusivamente urbano; por su amplitud cronológica, desde finales del siglo XII hasta entrado el siglo XVIII y, derivado de lo anterior, por la gran riqueza y diversidad de las edificaciones.

Jesús Alonso Romero es doctor en Historia del Arte y licenciado en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, grados en los que obtuvo la máxima calificación de “cum laude por unanimidad”.

Es autor de 26 libros y de numerosísimos artículos. Entre las aportaciones de algunas de estas publicaciones destacan el descubrimiento de autorías significativas de arquitectos que proyectaron emblemáticos edificios y de artistas y artífices desconocidos hasta entonces. Novedoso fue, igualmente, en su momento, el modo de afrontar el estudio integral de la historia urbana, cuya metodología ha servido de modelo para investigaciones y publicaciones que han tratado el urbanismo de pequeñas y medianas ciudades.

Ha dirigido cursos y simposios, comisariado varias exposiciones, pronunciado más de dos centenares de conferencias e intervenido en jornadas y congresos en diversas ciudades de Europa.

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Los alumnos de la Universidad Santa Catalina visitan la exposición “IBÉRICA PURA” en Morón de Almazán

Los alumnos del segundo monográfico “Aquello Que Miramos. Recorridos Diversos En Torno Al Arte Y La Belleza” visitarán en el día de hoy, la exposición “Ibérica Pura.  indumentaria de las serranías silentes.” En el museo del traje de Morón de Almazán.

La exposición ‘Ibérica Pura’ descubre la indumentaria de las gentes que vivían en el Sistema Ibérico a finales del siglo XIX y principios del XX. La muestra es una oportunidad inédita para descubrir la riqueza cultural, la esencia y la cotidianeidad de lo que hoy conocemos como la España vaciada

El objetivo primordial de la muestra es reconstruir la riqueza cultural del vestir popular de estas tierras, explorando las interconexiones y particularidades de 10 provincias: Burgos, Soria, La Rioja, Zaragoza, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Valencia, Castellón y Tarragona.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la exposición es que, gracias a una ardua y laboriosa tarea de investigación, que se ha extendido a lo largo de un año, se han podido recopilar y exponer mil piezas de indumentaria, joyería y otros objetos. Entre ellos, medio centenar de conjuntos de vestir completos, pertenecientes a personas con nombre y apellidos. Es decir, no se trata de recreaciones, sino de vestidos que fueron usados, probablemente durante siglos, y que tienen una historia y una vida.

La exposición rompe con uno de los mitos más arraigados y extendidos de una España en blanco y negro. no muy lejana. Las gentes de las serranías vestían ropas de vistosos colores y en muchas ocasiones adornadas con motivos dorados o llamativos veteados. Uno de los aspectos más reveladores de Ibérica Pur­a es que los trajes expuestos despliegan una paleta cromática sorprendente: rojos intensos, azules profundos, verde esmeralda y dorados. En la segunda planta de esta muestra se puede contemplar infinidad de sayas, bajeras y encimeras, de vistosos colores y adornadas en su mayoría con bordados o recortes. El rojo, por ejemplo, estaba muy de moda porque se obtenía fácilmente con tintes naturales. Los pájaros son elementos ornamentales típicos, ya que en el sustrato popular europeo es un animal mitológico.

En Ibérica Pura puede contemplarse una de las míticas capas de pastor de color blanco de Villaciervos (Soria), retratada por el pintor Joaquín Sorolla. Asimismo, hay trajes de pastores de finales del siglo XIX creados totalmente con pieles.

La profesora de la Universidad de Valladolid, Lourdes Cerrillo Rubio dirige el segundo de los monográficos de Santa Catalina que se celebrará del 28 de julio al 1 de agosto.

El segundo monográfico de la Universidad Santa Catalina, “Aquello Que Miramos. Recorridos Diversos En Torno Al Arte Y La Belleza”, pretende enseñar a mirar o a apreciar lo que de artístico hay en nuestros entornos cotidianos.

Mónica Luengo, arquitecta y paisajista, hablará del “jardín naturaleza, arte e historia”. La escritora y traductora Amelia Pérez de Villar, autora del libro “Domus Aurea” disertará sobre “La casa que nos habita” y sobre “Casa, mujer y jardín en la literatura y el cine”. Amalia Descalzo, profesora de la Fashion Bussines School de la Universidad de Navarra, expondrá “La visión de la belleza y el arte en el vestido y la moda en los siglos XVII, XVIII”. Javier Arnaldo, director de comunicación del Museo del Prado, hará una “Lectura de la ciudad de Nápoles. Vistas y recorridos” y la directora del curso, Lourdes Cerrillo, terminará el monográfico con “Las casas de moda y la belleza del tiempo”.

Los alumnos visitarán la exposición “Ibérica Pura. Indumentaria de las serranías silentes” que recoge un centenar de conjuntos completos de vestimenta cotidiana, festiva y de gala.

El curso se completa con dos conferencias por la tarde, cuya temática es “La casa tradicional soriana” impartida por el arquitecto, Ángel Moreno Dopazo y ”Bécquer, Sorolla y Maximino Peña: pintores de tradiciones sorianas” a cargo de Enrique Borobio, jefe de cultura de la diputación de Soria,

Dos exposiciones que se muestran en el centro cultural San Agustín tienen relación con el curso. Alejandro Plaza, muestra sus fotografías en la “Belleza que habitamos” y Miriam Tello expone, pinturas, dibujos, fotografías en “Coser, Ajardinar, Habitar”, exposición que se inaugura el lunes a las 7 de la tarde.