El Cuarteto Kalamatianos, del Conservatorio de Soria, homenajea a Iturralde El Burgo de Osma – Ciudad de Osma

El próximo sábado 20, día 28 de febrero, a las 19:00 de la tarde, el Cuarteto Kalamatianos ofrecerá un homenaje al saxofonista Pedro Iturralde en el teatro del Centro Cultural de San Agustín. El grupo está formado por cuatro jóvenes saxofonistas, alumnos de los últimos cursos del Grado Profesional en el Conservatorio Oreste Camarca: Leire Lafuente, Álvaro Lacarta, Raúl García y Gustavo Grande. Llevan varios años tocando juntos, y han participado en las últimas ediciones del Maratón Musical Soriano, con muy buena aceptación por parte del público.

Durante el concierto interpretarán gran parte de las obras compuestas por el célebre saxofonista y compositor Pedro Iturralde, uno de los músicos de jazz más influyentes de España, reconocido internacionalmente como saxofonista y flautista. A lo largo de su carrera combinó el jazz con la música clásica y el flamenco, siendo pionero del jazz con obras emblemáticas como la Suite Helénica, uno de cuyos movimientos (Kalamatianos) da nombre al grupo. Actuó en prestigiosos escenarios de Europa y Estados Unidos, colaboró con grandes figuras, como Paco de Lucía, y desarrolló una destacada labor pedagógica como catedrático en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, dejando una profunda huella en varias generaciones de músicos.

La entrada es libre hasta completar aforo.

El próximo día 13 de diciembre a las 19:00h en el Centro Polivalente, podremos disfrutar con el concierto de la Orquesta Sinfónica Sudamericana.

Un concierto que tendrá dos partes según el programa siguiente:

CONCIERTO DE NAVIDAD. EL BURGO DE OSMA – CIUDAD DE OSMA

I PARTE:
Programa musical:

La música sinfónica de temática española:
Carmen. G.Bizet
Preludio
Aragonesa
Suspiros de España Pasodoble español
La música vienesa:
Kaiser- walzer (“Vals del Emperador”) J.Strauss
Künstlerleben (“Vida del Artista”). Vals vienés J.Strauss
Annen-Polka J.Strauss
Marcha de Radetzky J.Strauss

II PARTE:
Gran Cantata: LOS AMANTES DE TERUEL J. Carlos Navas

ORQUESTA SINFÓNICA EUROAMERICANA

1 HORA minutos | Castellano |

LOS AMANTES DE TERUEL

La presentación será el próximo jueves 6 de noviembre en el teatro del Centro Cultural San Agustín de El Burgo de Osma a las 20.30 horas.

Tras un periplo que les ha llevado por diversas provincias españolas, Torrezneros se estrena en la provincia de Soria con su particular homenaje al «Torrezno de Soria» basado en el libro-disco del mismo título. El homenaje consiste en un espectáculo narrativo-musical en el que conviven las historias contadas por Ignacio Sanz, autor de los textos del libro-disco, con las guitarras de Jesús Ronda y Gaspar Payá y la voz del soriano Jaime Lafuente.

No cabe ninguna duda de que el Torrezno de Soria se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes fenómenos de la gastronomía española a lo largo de los últimos años. No es que sea un producto que acabe de aparecer en la vida cotidiana de los sorianos, pero lo cierto es que de un tiempo a esta parte ha alcanzado importantes cotas de popularidad en el resto de la geografía española e incluso más allá. Ya sabemos que todo aquello que adquiere relevancia acaba por convertirse en suceso, en mayor o menor medida, y su trascendencia termina llegando más allá de lo habitual.

Y parece que al Torrezno de Soria algo de eso le está sucediendo. Hace algunos meses el conocido escritor segoviano Ignacio Sanz, un enamorado de las tierras sorianas, centró parte de su actividad literaria en reflejar poéticamente y desde diferentes visiones el fenómeno que aquí nos ocupa. Así nacieron alrededor de veinte poemas con diferentes temáticas, pero con un nexo común: el Torrezno de Soria. Un recorrido ameno, divertido, rico,… en el que Ignacio vuelca su fecunda imaginación, en un tema que le es muy familiar, son conocidas y premiadas sus incursiones literarias sobre la figura del cerdo en sus diferentes acepciones.

Una cita ineludible 8 DE NOVIEMBRE A LAS 20:00 horas en el ESPACIO POLIVALENTE de EL BURGO DE OSMA – CIUDAD DE OSMA / SORIA.

“Más de 60 voces harán vibrar El Burgo de Osma con el espectáculo africano IPHARADISI”

El próximo 8 de noviembre de 2025, a las 20:00 horas, el espacio polivalente de El Burgo de Osma (Soria) acogerá el espectáculo coral iPHARADiSi, una propuesta única que invita a viajar a África a través de sus cantos más bellos y emocionantes.

“Ipharadisi”, que significa “Paraíso” en zulú, es mucho más que un concierto: es una experiencia musical y cultural con la fuerza de más de 60 voces, acompañadas de percusión africana, saxofón, contrabajo y piano, y con una puesta en escena vibrante que emociona tanto a pequeños como a mayores.

El repertorio abarca desde melodías tradicionales en suajili, venda, sesoto, zulú o xhosa, hasta temas contemporáneos como Afro Blue, en un mosaico sonoro que celebra la diversidad y la riqueza del continente africano.

El coro iPHARADiSi nació en 2022 de la unión de cuatro formaciones vallisoletanas y ha crecido hasta convertirse en un gran proyecto coral intergeneracional abierto a cantores de diferentes procedencias.

La dirección artística y musical corre a cargo de Jesús Garrote Resina. Además, el espectáculo cuenta con solistas, e instrumentistas (piano, saxo, bajo y percusiones) que sumando todo en conjunto aportan dinamismo y emoción a cada representación.

Con “IPHARADiSI”, el público de El Burgo de Osma podrá vivir un auténtico viaje musical, lleno de ritmo, color y energía, que conecta culturas y emociona a todos los sentidos.

Durante los jueves culturales de otoño, la Coral Comarcal de Pinares, el Coro de Fuentearmegil y la Coral Federico Olmeda, amenizarán el mes de Octubre en El Burgo de Osma – Ciudad de Osma.

Día 2 de octubre: Coral Comarcal de Pinares

Día 9 de octubre: Coro de Fuentearmegil

Día 23 de octubre: Coral Federico Olmeda

A las 20:30h, en el teatro del Centro Cultural de San Agustín.

La Coral Comarcal de Pinares

La Coral Comarcal de Pinares se formó en 1996 en el seno de la Escuela Comarcal de Música, con el objetivo de difundir la música coral en la comarca que abarca Burgos y Soria. Originada a partir de un grupo local en Vilviestre del Pinar, la iniciativa creció hasta convertirse en una agrupación oficial, fijando su sede en Duruelo de la Sierra. La coral ha ofrecido numerosos conciertos, participado en encuentros corales y ganado concursos, y tiene una coral infantil que sirve para cantera de futuras voces. 

La Coral Comarcal de Pinares se constituyó en 1996 como resultado del interés de un grupo de personas por la música coral. Su formación estuvo ligada a la Escuela Comarcal de Música de la Zona de Pinares, que abarcaba localidades de Burgos y Soria. Inicialmente, el proyecto se centró en el pueblo de Vilviestre del Pinar y luego se expandió a localidades cercanas, aumentando el número de integrantes. 

El coro se dio de alta oficialmente como Coral Comarcal de Pinares para dar a conocer la música coral en la zona. Gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Duruelo de la Sierra, que ofreció sus escuelas para los ensayos, la coral fijó su sede en este municipio soriano. Su lema es «Pasión por la Música», un sentimiento que une a sus miembros de diferentes pueblos y generaciones.

El Coro de Fuentearmegil 

El Coro de Fuentearmegil es un grupo musical de la localidad soriana que existe desde 2014, conocido por su papel en el renacimiento cultural del pueblo, especialmente después del cierre de la escuela en 1999. Su trayectoria incluye visitas al Vaticano y actuaciones en otros lugares, y se ha consolidado como una especie de familia para sus miembros, que provienen de la propia Fuentearmegil y otras localidades cercanas. 

La historia del coro está íntimamente ligada a la de Fuentearmegil, un pueblo que ha visto disminuir su población a lo largo de las últimas décadas.

La escuela de la villa cerró en 1999, un hecho que marcó un punto de inflexión para la vida social del pueblo. El coro surgió como una forma de resistir la «desaparición» del pueblo y revitalizar su vida comunitaria.

El coro ha logrado proyección internacional, incluyendo una actuación en el Vaticano. 

La Coral Federico Olmeda

A la sombra del pasado histórico de la artística villa de El BURGO DE OSMA – CIUDAD DE OSMA y al calor del presente cultural, nació en 1981 la CORAL FEDERICO OLMEDA que toma el nombre del gran folklorista y músico burgense y a su nombre hacen honor.

Componen la Coral actualmente 20 personas amantes de la música, que no dudan en dedicar sus ratos de ocio a esta actividad, entregando su esfuerzo, constancia y voluntad, en el intento de disfrutar de la música y así transmitirlo en cada actuación.

El teatro de “san Agustín” acogerá esta noche a las 21:30, el concierto del grupo “Cuarteto Federico Olmeda”, con el que se clausura “Las Noches de Santa Catalina”, la parte más lúdica de los cursos de verano.

El “Cuarteto Federico Olmeda” presenta su propuesta de Música española del siglo XX, un concierto basado en dos de los grandes compositores españoles. Adaptando las danzas españolas de Granados, originales para piano y varias piezas de la suite española nº1 de Albéniz, también escritas para piano. Con ello, harán un recorrido estilístico por las danzas propias de las diferentes regiones de España, al igual que interpretarán piezas populares propias de comunidades como Asturias, Aragón, Cataluña, etc

Programa

• 12 Danzas españolas …………………………………. E. Granados
• Suite española nº 1……………………………………. I. Albéniz

El grupo está integrado por:

Rocío de Mingo Salcedo (flauta) Nace en Madrid, donde comienza sus estudios de flauta travesera. Obtiene el Premio de Honor en el conservatorio Arturio Soria y posteriormente, el título superior en el RCSMM (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid). Realiza un master de interpretación en el Conservatori Liceu de Barcelona con el profesor Christian Farroni. Ha recibido clases de Ricardo Ghiani, Vicens Prats, Aniela Frey, José Sotorres, Magdalena Martínez, Stefan Ragnar, Claude Lefevbre, Soyoung Lee, Vicente Cintero y Antonio Arias, entre otros. Ha formado parte de la JORCAM (Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid), Orquesta Sinfónica Chamartín, Orquesta Metropolitana, Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, Orquesta de Cámara de Toledo, Orquesta Ciudad de Getafe, Orquesta de Cámara de Siero y Ars Combinatoria. En el ámbito de la música de cámara, es integrante del quinteto de viento Son-Art, dúo Paihuen y Merak Trío. Comprometida con la labor musicosocial, ha realizado proyectos en Nueva York, Venezuela, Haití y Nicaragua. Es cofundadora y participante en el proyecto Música en los Hospitales de la UAM y profesora en el proyecto social infantil La Orquesta del Reciclaje. Actualmente, compagina su labor docente en la Escuela Municipal de Música de Fuenlabrada, en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Orquesta del Reciclaje, con la música de cámara en sus diversas formaciones.

Adrián Monforte Arcija (clarinete) Ganador del 2º premio en el nederland klarinet concours en la categoría estudiante, primer premio desierto, actualmente trabaja como docente en el Conservatorio profesional de Teruel. Su formación musical ha estado vinculada a las ciudades de Oviedo, Berlín, Lugano, Utrecht donde termina la carrera en el Utrecht conservatorium (HKU) y Madrid donde termina el Master en interpretación Solista en el centro Katarina Gurska, ha recibido clases en estos lugares de Francois Benda, Vicente Alberola y Celeste Zewald entre otros, también ha realizado masterclases con profesores como Vicente Alberola, François Brenda, Luis Miguel Méndez, Nuno Pinto, Nicholas Cox, Matthias Müller, Luis Miguel García, Antonio Fraioli o Herman Draaisma. Durante todo este tiempo ha tocado con diferentes orquestas y grupos de cámara como la Orquesta Filarmonía de Madrid, la Orquesta Santa Cecilia, Orquesta Ciudad de Palencia, el Cuarteto Bauhaus, el Emsemble Clarinext de Holanda, Trio Ad Libitum, el Quinteto Antonio Machado o el Ensemble Durius entre otros. Tocando en salas de países como Suiza, Alemania, Holanda o China así como en diferentes salas de la geografía española destacando la Sala Mozart de Zaragoza, el Auditorio Nacional y el Teatro Real de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, El Palau de la Música de Barcelona, El Auditori de Barcelona, el auditorio Ciudad de León, el Auditorio Miguel Delibes y el Teatro Calderón de Valladolid, el teatro de la Zarzuela de Madrid o el auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Cristina de Mingo Salcedo (viola) Finaliza sus estudios musicales en el Conservatorio Arturo Soria obteniendo el Premio de Honor Fin de Grado en viola y Diploma de Honor en Música de Cámara. Posteriormente se traslada a San Sebastián, donde realiza el Grado Superior en el Centro Superior de Música “Musikene” con los maestros David Quiggle y Natasha Tchitch. En 2013, ingresa en la Escuela de Altos Estudios Musicales para completar su formación violística con Tilmann Kircher. Asimismo, ha recibido clases de Jurgen Kussmaul, Tomasz Tomaszewski, Barbara Buntrock, Wolfram Christ, Andreas Willwohl, Pauline Sachser entre otros. En el ámbito orquestal colabora asiduamente en orquestas profesionales como la Orquesta Nacional de España, London Philharmonic Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Ópera de Tenerife y Orquesta de la Comunidad de Madrid entre otras y ha trabajado con directores como Günther Herbig, Roberto Abbado, Christoph Eschenbach, Grzegorz Novak, Juanjo Mena, Krzystof Urbanski, Jaime Martín, David Afkham, Pablo Heras-Casado o Paul Daniel. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional y Radio Televisión Española, además de participar en varios Cd’s y bandas sonoras. También ha realizado giras por Europa, Asia y América Latina. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Vadim Repin, Julian Rachlin, Plácido Domingo, Joaquín Achúcarro, James Ehnes, Hakan Hardenberger, Leila Josefowicz, Augustin Hadelich o Pinchas Zukerman. Es primer premio del Concurso Acordes Caja Madrid 2007, primer premio del Concurso Hazen de música de cámara (2008-2009) y primer premio en el Concurso de Solistas de Colmenar Viejo 2007 realizando recitales como solista en la sala de cámara del Auditorio Nacional y en la sala María Cristina de Málaga. Desde el 2021 forma parte del Stendhal Ensemble realizando conciertos en España, Marruecos y Arabia Saudí. Además, realiza durante ese mismo año una gira de conciertos y masterclasses por varias islas de Indonesia. Ha sido profesora de música de cámara en el Festival Internacional de Música Presjovem y conservatorios de Madrid, Castilla y León y Aragón. Desde 2019 es profesora de Grado Superior en Progreso Musical.

Esther García Calvo (violoncello) Comienza a tocar el violonchelo a la edad de 7 años en Madrid, donde realiza su carrera musical bajo la tutela de los profesores José Miguel Gómez y Iagoba Fanlo. Más tarde se traslada a Utrecht (Paises Bajos) para ampliar sus estudios, cursando con los maestros Martijn Vink y Timora Rosler un Máster en Música de cámara. Ha recibido clases de profesores como Marius Diaz, Paulo Gaio, Asier Polo, David Apellániz, Michail Dmochovsky, Leonid Gorokhov, Stefan Popov, Christopher Coin, Jens Peter Mainz, Dimitri Ferchtman, Steven Isserlis y Gary Hofmann. En 2011 funda el “Trío Rodin”, con el cual ha sacado recientemente su primer CD titulado “Enrique Granados chamber music with piano” en homenaje a este compositor y su obra camerística. Juntos como trío, han sido premiados en el “XI Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra” (Terrassa, España), así como en el prestigioso “Storioni Festival Prijs” celebrado en Hertogenbosch (Holanda), concurso Internacional “Who is next” (Almere), “XX Concurso Josep Mirabent i Magrans” (Sitges), y en el “III Concurso Internacional de Villalgordo del Júcar” (Albacete). En 2014 terminan el curso de perfeccionamiento para Trio con Piano recibiendo clases durante dos años del prestigioso “Trio di Parma” en la“International chamber music academy” en Italia. Ha complementado su formación camerística con agrupaciones como el “Trio Arbós”, el “Cuarteto Quiroga”, “Utrecht String Quartet”, “Storioni piano trio”y “Trio Osiris”. En los Países Bajos compagina su carrera de intérprete con su formación pedagógica realizando el primer nivel de la Formación Suzuki con las profesoras Marianne Vrijland, Eulalia Subirá y Arantxa López e impartiendo clases en dicho país. También ha complementado esta formación con el Método Orff realizando el Curso Internacional de verano en San Lorenzo del Escorial con los profesores Polo Vallejo, Christa Coogan, Estevao Marques y Andrea Ostertag. Ha colaborado en proyectos con la Orquesta de Extremadura, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta Nacional de Guatemala, la Orquesta Sinfónica Verum, de la Orquesta Opus 23 y la Barbieri Symphony Orchestra. También ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JOCMA) y de la Orquesta Juvenil Iberoamericana (OJI) trabajando con prestigiosos directores como A.Ros Marbá, Pablo Gonzalez, Miguel Romea, Yuri Nasuskin, Lütz Kholer, Christian Zacarías y Gustavo Dudamel. Actualmente toca un violoncello construido por Hendrik Woldring en Groning en (Paises Bajos) en 2006, cedido por la fundación holandesa de instrumentos “Nationaal Muziekinstrumenten Fonds”

Las “Noches Santa Catalina” acogen a las 21:30, en el teatro san Agustín «El Sombrero de tres picos», un espectáculo musical teatralizado con baile español, de la mano del Quinteto Concuerda y Más y del Ballet La Caleta. Se trata de una excepcional propuesta que, con cierto toque flamenco, se inspira en el clásico del folclore español Manuel de Falla, basado este a su vez en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón. Las entradas podrán adquirirse a un precio de 3€ en el teatro a la hora de la actuación.

Estrenado por Falla en 1919, este ballet poco tardaría en alcanzar gran éxito, convirtiéndose en uno de los más destacados del siglo XX. Ambientado en la Granada de Carlos IV, la obra narra la historia del libertino Corregidor de Guadix, quién busca pretender a una molinera, mientras el marido de esta, creyéndose burlado, busca resarcir la posible afrenta.

Concuerda y Más decide dar un paso más allá en su afán de acercar la música de calidad a todos los públicos. Para ello acude al arte de la danza a través de la música y de la poesía incorporando al grupo instrumental además de un actor, a cantaores y a los reconocidos bailaores de la compañía de Ballet La Caleta. La adaptación musical corre a cargo de José Manuel Jiménez y Daniel Yagüe y el libreto es de Mighello Blanco.

Concuerda y Más sigue los pasos marcados por Manuel de Falla realzando la importancia del arte flamenco. Su línea de trabajo e investigación busca dentro del repertorio de la Música Española aquellas composiciones cuya estructura esté basada en algún palo flamenco, como las seguidillas, fandangos, tangos o alegrías entre otros. Dado que el ballet original está escrito para una gran orquesta sinfónica, Concuerda y Más rescata las danzas principales y las recompone junto a otras obras de Manuel de Falla como Noches en los Jardines de España, La Vida Breve, el Amor Brujo o las Canciones Populares.

Concuerda y Más es una agrupación musical que nace en 2007 con un doble propósito: por una parte, acercar la Música Española a todo tipo de público, y por otra, aunar el arte flamenco con la música tradicionalmente denominada «clásica». Para ello integra una guitarra flamenca en un conjunto de instrumentos de cuerda-arco (dos violines, un violoncello y un contrabajo), con lo que se imprime el carácter genuinamente español y rítmico del flamenco. El resultado es lo que ya se ha denominado «Quinteto Español».

Hoy a las 21:30, en el teatro san Agustín y dentro de las actividades más lúdicas del Curso de Verano de El Burgo de Osma, “Las Noches de Santa Catalina”, actuará el “Cuarteto Ribera” que interpretarán piezas de RABEL, en un homenaje en el 150 aniversario de su muerte y composiciones de MOZART. Las entradas podrán adquirirse a un precio de 3€ en el teatro a la hora de la actuación.

El Cuarteto Ribera nació en 2012 en el seno de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León fruto de la amistad y una manera de entender la música semejante. Está formado por Liz Moore (violín), Iván Artaraz garcía (violín), Jokin Urtasun Ripalda (viola) y Jordi Creus Cortadellas (violonchelo). Sus miembros se han formado tanto en territorio nacional como internacional: en centros tan prestigiosos como la Guildhall School of Music and Drama de Londres, el Hogeschool van de Kunsten de Utrecht o el Paul Dukas de Paris

Actualmente es el conjunto residente en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid), donde realiza cuatro conciertos al año relacionados con sus exposiciones itinerantes.

De naturaleza inquieta, aborda todo tipo de repertorio con éxito, desde música antigua hasta música contemporánea repertorio con éxito, desde música antigua hasta música contemporánea, pasando por compositores como Haydn, Mendelssohn, Ravel, Webern, Shostakovich y Piazzollaasí como los españoles Toldrá y Turina.

Así mismo, también ha colaborado con representantes de la música popular, tales como el grupo Marlango, El Chojín o Alfonso de Vilallonga. //El Cuarteto Ribera mantiene un compromiso con las personas en riesgo de exclusión social llevando regularmente su música y haciéndola accesible a hospitales, colegios de educación especial y residencias de personas con discapacidad intelectual.

El teatro de “san Agustín” acogerá esta noche a las 21:30, el concierto del grupo “Muxu”, dentro del programa de los jóvenes músicos sorianos, patrocinado por la Diputación Provincial de Soria.

La compositora Natalia Laguens nos presenta a “MUXU”, el nombre con el que da vida a uno de sus proyectos más personales y con el que espera pronto poder publicar su primer disco. Esta noche nos ofrece un programa íntimo y sencillo, con canciones propias interpretadas a piano y voz. Muxu significa beso en vasco, y es así como Natalia quiere que se sienta su música: como un beso difícil de olvidar. 

Las noches de Santa Catalina se desarrolla todos los jueves a las 21:30, es la parte más lúdica del Curso Universitario de Verano de la Universidad Santa Catalina. Además del concierto de esta noche, contarán con “El Cuarteto Ribera”, que interpretará composiciones de Ravel y Mozart; El Quinteto “Concuerda y Mas” adapta la obra de Falla “El sombrero de tres picos”  con el ballet La Caleta y terminará la actuaciones con el “Cuarteto Federico Olmeda” con un repertorio de música española del siglo XX, en el que no faltará Granados y Albéniz.

La Junta de Castilla y León pone en marcha la V Edición del Festival ESCENARIO PATRIMONIO de Castilla y León, un lugar de encuentro entre artes escénicas, patrimonio y turismo. Circo, danza, magia, teatro y música… hasta 54 espectáculos de compañías de la Comunidad, llegan a paisajes y monumentos excepcionales de nuestras nueve provincias. Del 4 de julio al 31 de agosto de 2025

Entrada gratuita para todos los espectáculos hasta completar aforo

4 JULIO | 21:00 h.

‘De Iberia a Europa’ (Estreno) por Fusión y Cuenta Nueva
Plaza de La Catedral | El Burgo de Osma-Ciudad de Osma (Soria)

Nombre de la compañía: Fusión y Cuenta Nueva

Nombre del espectáculo: De Iberia a Europa (Estreno)

Público al que va dirigido: Familiar

Género: Música folk

Duración aproximada del espectáculo: 60 minutos

Provincia de origen de la compañía: Palencia

Bio de la compañía: Fusión y Cuenta Nueva nace de las inquietudes de dos jóvenes por fusionar, mezclar y aderezar canciones tradicionales ibéricas con melodías y sonidos de Europa. Ellos consideran que la música no entiende de fronteras, lo que les da pie para mezclar canciones de diversas procedencias con instrumentos acústicos y arreglos actuales, pero sin perder de vista su fuente inagotable: la tradición.

Descripción del espectáculo: De Iberia a Europa es una auténtica aventura. En este concierto se une la música tradicional ibérica con sonidos de Europa: melodías búlgaras, ritmos irlandeses, pasodobles portugueses o danzas suecas. Con instrumentos acústicos y arreglos actuales, reinventan lo antiguo con emoción y frescura. Cada tema es un puente entre culturas, un viaje por lo ancestral y lo nuevo, donde la tradición cobra nueva vida sin perder su raíz.

Ficha artística:

Ángel Pozo: Guitarra, baglama y bodhran.

Iván Aparicio: whistle, gaita.

Marimar Pozo: Sonido e iluminación.

Más información:

Instagram: @fusion_y_cuenta_nueva

Facebook: Fusión y Cuenta Nueva

Web: Fusionycuentanueva.es